《深夜食堂》一厢情愿的治愈系

“深夜食堂”这个IP在我国火了好久，大略是因为每一座城市里都有那么多孤寂的都市夜归人，需求天色已晚的时分，找到一个恰当的空间，消遣自己的孤单吧。默不做声的大叔，洁净整齐的日系食肆，漫画感激烈的人物随时预备在一碗拉面前掏心掏肺……日版《深夜食堂》的设定，完美地契合了观众的这一需求。但是令人绝望的是，在将此设定本土化的过程中，各种生搬硬套和拿来主义，让无论是电视剧版，仍是电影版《深夜食堂》都充满着出离感，原作中最感动人心的人际互动，变成了扁平化的你来我往，似乎不在这个小饭馆里发作些“真诚”的爱情，就白来了一般。究其原因，仍是这个以港台暗地创作者为主的团队，因着一些一厢情愿的幻想，而交出了这样一份不接地气的作业。

梁家辉的演技还算在线。说实话，他多年来运营的形象，和“食堂大叔”的气质倒还契合，若说他可以不声不响，烧得一手好菜，也基本是让人服气的。不过当导演，梁家辉仍是榜首次。虽然请来的艺人阵容十足耀眼，但从编剧到拍摄的全面坍塌，让镜头前这几张美丽面孔和几位本来都可以称得上是实力派的艺人登时显得业余。电影版《深夜食堂》的剧本是灾祸等级的，梁家辉开场的旁白，一上来就为影片奠定了“心灵鸡汤”的基调。鸡汤也就算了，煮得浓一些，若还能下口，也算是对得起这张电影票。惋惜，毫无结构可言的故事编列，让所有的人情味都变得假大空，整部电影就像是掺了过多味精的菜，虽然各样重视表面，吃到嘴里，却是满满的人工味。

深夜食堂 海报。材料图

电影由四个小故事串联而成，倒也契合当代人难以长期会集注意力的特性，企图用碎片化的方式拼贴起一个完好的生态。每段故事会集有两三个首要人物，比如榜首段中杨祐宁与金燕玲扮演的母子，第二段中郑欣宜扮演的嗅觉活络的胖女孩小美等……这些人物自然是深夜食堂的客人们，来来往往，生命轨道偶有交织，但更多的时分，电影着墨于他们在饭馆之外的日子，梁家辉扮演的“大叔”是他们日子的见证者、安慰者。这一逻辑在文本层面其实并无不当，但到了电影里，经过满满的画外音叙说所有人命运的起承转合，实在显得故意而剩余。编剧和美术辅导，将对上海不切实际的都会幻想，一股脑地全塞进了电影文本中。深夜食堂里的门客们——无论是广告业加班狗，仍是邻居老克勒，无一不穿戴时尚，妆容精美，就连刘涛扮演的护理明月，在熬了大夜之后，仍然一脸满满的胶原蛋白，浑身上下毫无瑕疵。面临饭馆老板，所有的人不管年纪、性别，一口一个“大叔”，将电影最终一点实在性耗费殆尽。虽然大部分的设定离实在的上海胡同夜日子差得十万八千里，故事却还用外来者打拼、网红直播等元素，企图显示自己的现实主义关心。很惋惜，电影主创透过滤镜看到的深夜食堂，是一个人人都愿意在公共空间中共享自己私家故事的小型乌托邦，而它在上海这座城市中真实存在的可能性简直为零。

《深夜食堂》的IP被黄磊毁过一次后，又在梁家辉的手上栽了个跟头，而后者好歹还在充满着烟火气的香港电影圈摸爬滚打半辈子，实在是令人大跌眼镜。不走胃的故事走不了心，诚心主张接下来对“美食疗愈”体裁跃跃欲试的电影主创们，别和《舌尖上的我国》拼谁的做菜特写镜头更美丽，也动不动就甩文绉绉的成语，多想想大排档里那些干杯嘶吼到面红耳赤的人们，这才是真实契合我国国情的深夜食堂。

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